双连瓶的制作过程本身就是一部文明交流史。其胎体采用景德镇御窑厂烧制的白瓷，釉料中却含有来自波斯的钴料和欧洲的硼砂。尤为特殊的是，瓶身蓝紫色地子上的轧道工艺（即“锦上添花”），需用特制工具在釉面上刻划出细密的卷草纹，这种技法源自广州珐琅匠人对西洋金属錾刻工艺的本土化改造。
乾隆时期，广州作为通商口岸，聚集了一批精通中西工艺的匠人。据《粤海关志》记载，当时广州珐琅作“匠师皆西洋归国者，能辨色釉，调彩料”。双连瓶的彩绘细节——如鸟类羽毛的渐变晕染、花瓣的立体层次感——正是广州匠人吸收西洋油画技法的结果。这种“西技中用”的创新，使双连瓶成为清代工艺美术史上的经典。
二、器物特征：立体的釉彩美学教科书
1 双连造型的哲学意蕴
双连瓶的设计堪称中国传统“和合”思想的具象化。两瓶连体，腹部相连，既保持独立形态，又形成对称结构，暗合“阴阳相生”的道家理念。其洗口、束颈、溜肩、圆腹的造型，源自商周青铜器的经典范式，而圈足微撇的处理，则借鉴了明代青花瓷的稳重感。这种古今融合的设计，使双连瓶在视觉上既庄重典雅，又灵动飘逸。
特别值得注意的是，双连瓶的比例设计极为考究。两瓶高度与宽度的比例接近黄金分割（约0618），颈部与腹部的转折弧度精确到15度，这种数学般的精准，反映了清代宫廷对形式美的极致追求。
2 开光花鸟的微观宇宙
瓶身腹部的两面圆形开光，直径仅45厘米，却容纳了一个生机勃勃的花鸟世界。左侧开光内，绶带鸟单足立于玉兰枝头，尾羽如丝绦般垂落，喙部微张似在啼鸣；右侧开光内，喜鹊回首望向虬曲的梅枝，爪下积雪点点，枝头花苞初绽。工匠以“铁线描”技法勾勒轮廓，再用“渲染法”表现羽毛的蓬松质感，甚至连鸟爪的鳞片都纤毫毕现。
更妙的是，开光外的蓝紫色地子上，以轧道工艺刻满卷草纹，每平方厘米竟有28道细密纹路。这种背景与主体的疏密对比，使花鸟图案如浮于夜空的星辰，既突出主题，又营造出深邃的空间感。
3 釉色运用的色彩炼金术
双连瓶的釉色堪称清代珐琅工艺的巅峰之