5 鎏金：将金汞合剂涂抹在象首双耳、圈足等部位，加热使水银蒸发，形成金色涂层。
这种工艺流程与现代景泰蓝制作基本一致，显示出元代掐丝珐琅工艺的成熟度。
3 修复之谜：明代改造的痕迹
象耳炉的修复历史同样充满传奇色彩。明代工匠在添加象首双耳时，采用了“活环焊接”工艺，即将象耳与炉体连接处设计成可活动的圆环，既增强了结构稳定性，又便于后期拆卸维修。此外，炉身上的镀金弦纹接口，经显微观察发现是采用“铆接”工艺固定，这种技法在明代金属器修复中较为常见。
现代科技还揭示了一个惊人的事实：象耳炉的颈部和足壁釉色与炉身主体存在明显差异。颈部的浅蓝釉地中含有较多的铁元素，而足壁的卷草纹釉料中则含有铅元素，推测是明代工匠在修复时使用了不同配方的釉料。这些修复痕迹不仅记录了象耳炉的历史变迁，更成为研究明清珐琅工艺的重要实物资料。
四、文物价值：跨越时空的文明密码
1 工艺史的里程碑
象耳炉的诞生标志着中国掐丝珐琅工艺的成熟。其掐丝细腻、釉色纯正、造型典雅，代表了元代珐琅工艺的最高水平。与同时期的阿拉伯珐琅器相比，象耳炉在纹饰设计、釉色运用等方面更具中国特色，体现了外来工艺的本土化创新。
明代学者曹昭在《格古要论》中评价元代珐琅器：“以铜作胎，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类。”这里的“佛郎嵌”即指阿拉伯珐琅器，而象耳炉正是元代工匠将“佛郎嵌”工艺与中国传统文化融合的典范。
2 文化交流的见证者
象耳炉的制作过程本身就是一部文明交流史。其铜胎采用中国传统的青铜铸造工艺，掐丝技法借鉴了阿拉伯金属工艺，釉料配方则融合了波斯矿物颜料与中国本土材料。这种跨文化的融合，不仅体现在工艺层面，更反映在纹饰设计上——缠枝莲纹源自佛教艺术，却被赋予了中国传统文化的吉祥寓意。
象耳炉在明清时期的改造，进一步彰显了文化交流的持续性。明代工匠添加的象首双耳，既延续了元代工艺的精髓，又融入了汉族文化中“太平有象”的象征意义；清代宫