的改造与重塑
象耳炉的命运在明清时期发生了戏剧性的转折。明代工匠在元代炉体的基础上，为其添加了象首双耳和圈足，使其造型更加庄重典雅。这种改造并非简单的装饰，而是蕴含着深刻的文化寓意：象首象征“太平有象”，寄托着人们对国泰民安的美好祝愿；圈足则借鉴了青铜器的造型，彰显其宫廷御用的尊贵身份。
清代宫廷对掐丝珐琅的喜爱有增无减。乾隆皇帝曾多次下旨仿制元代珐琅器，并在工艺上加以创新。例如，清代工匠在釉料中加入金粉，使珐琅色彩更加绚丽；在掐丝技法上，采用“双线勾勒”工艺，增强纹饰的立体感。象耳炉虽未经历清代的直接改造，但其在清宫中的陈设，见证了掐丝珐琅工艺从元代到清代的传承与发展。
二、器物特征：立体的珐琅艺术教科书
1 造型设计：实用与审美的完美融合
象耳炉的造型堪称中国古代香炉的经典范式。其圆形鼓腹设计，既符合人体工程学，便于握持和使用，又寓意“圆满和谐”；象首双耳卷曲如钩，既增加了香炉的稳定性，又赋予其威严庄重的气质；圈足外撇，使香炉在视觉上更加挺拔，同时也起到了防潮的作用。
值得注意的是，象耳炉的比例设计极为讲究。炉身高度与直径的比例接近黄金分割（约0618），给人以和谐悦目的视觉感受。这种比例在元代其他珐琅器中也较为常见，反映了当时工匠对形式美的追求。
2 纹饰内涵：吉祥寓意的视觉表达
象耳炉的纹饰以缠枝莲纹为主题，辅以菊花、莲瓣纹等装饰，构成了一幅寓意丰富的画面。缠枝莲纹又称“万寿藤”，其藤蔓缠绕、连绵不断的形态，象征着生命的延续与繁荣；莲花则是佛教圣花，寓意“出淤泥而不染”，体现了元代宫廷对佛教文化的尊崇。
颈部的12朵菊花，采用黄、白、红、紫四色珐琅填绘，花心以镀金乳钉点缀，象征着“四季平安”；腹部的6朵缠枝莲，红、白、黄三色交替排列，花瓣舒展饱满，枝叶肥厚，间衬小花苞，寓意“花开富贵”；腹下沿的莲瓣纹，则寓意“吉祥如意”。这些纹饰通过巧妙的布局，将实用器物转化为承载文化内涵的艺术品。
3 釉色运用：色彩炼金术的巅峰