用别的弦唱故事——就像你父亲的吉他，裂痕里藏着他没唱完的歌。”
最初的学习像破冰。凯茜跟着莱昂学“墙根弹法”：用生锈的硬币拨弦，在砖墙上敲出节奏，把《欢乐颂》改成摇滚版，让音符撞在墙上又弹回来——就像父亲的声音，穿过岁月的墙，落在她的指尖。当她第一次在莱昂的鼓点里唱出自己写的歌词：“墙倒了，可我们还在数砖缝里的星星”，路过的老人忽然停下，从口袋里掏出枚东德马克：“这是我父亲当年藏在墙缝里的，送给你，让星星照进歌里。”
改变发生在那个柏林墙倒塌纪念日。乐队在墙根下办“破墙音乐会”，凯茜第一次没穿母亲买的连衣裙，而是套了件父亲的旧衬衫——领口磨出毛边，却带着淡淡的烟草味，像记忆里父亲的拥抱。她抱着那把贴满贴纸的吉他走上“舞台”——其实是段旧铁轨，当第一个和弦响起，墙上的涂鸦在灯光里忽然有了声音：“兄弟之吻”在跟着节奏“眨眼”，她刻的吉他图案仿佛在“弹奏”。
“这首歌，送给所有在墙缝里找光的人。”她对着麦克风说，琴弦划过生锈的e弦，这次不再刺耳，而是带着沙哑的温柔，像冬天的热红酒，暖了每个听众的鼻尖。
三、音符里的“裂痕补光”
21岁那年，凯茜的“墙根乐队”出了第一张专辑《砖缝里的和弦》。
封面是她画的东边画廊——墙上的涂鸦都变成了乐器：“兄弟之吻”是嘴唇形状的口琴，“ trabant 汽车”涂鸦成了手风琴，而她刻的吉他图案，此刻正在“弹奏”着由砖块裂缝组成的五线谱。专辑里没有完美的录音：背景音里有地铁的轰鸣、海鸥的叫声、甚至是墙根下流浪汉的笑声，却成了柏林青年最爱的“真实之声”。
“知道为什么我们的歌总带着杂音吗？”莱昂在采访里敲了敲饼干罐鼓，“因为生活不是录音棚，墙根下的声音，本就该带着砖灰的粗粝——就像凯茜的吉他，裂痕里流出的，是比完美更动人的故事。”
如今的东边画廊，凯茜在父亲失踪的墙段旁开了间“墙根音乐教室”。门口摆着那把贴满贴纸的吉他，旁边木牌写着德文：“免费借琴——每把琴都有裂痕，但每个裂痕，都能让声音长出翅膀。”每个周末，这里挤满了孩子：有移民家庭的