对于绝大多数外国观众而言，他们可能并不完全理解影片中关于华国这一时期的种种隐喻，但情感共鸣是共通的。
他们都能体会到那种压抑与无奈。
时代更迭所带来的痛苦，宛如无形的枷锁，束缚着每一个奋力挣扎的灵魂。
除了情绪外，在座的影评人和记者也都看懂了导演掩藏在剧情背后的各种炫技。
大量的远景和全景镜头，凸显出传统与现代的撕裂。
频繁的面部特写，狂热地捕捉眼角的泪痕、抽搐的嘴角、空洞的眼神，进一步强化了角色精神崩溃的渐进过程。
“这个演员和这个导演都是疯子。”
罗伯特的眼角浮现出一抹赞叹，拿起笔开始在本子上刷刷刷的记录。
【《r tree》的导演非常大胆，在电影的前半段，为了增强影片的真实感，采用了大量的手持跟拍摄影。
而在树疯癫后，镜头转为固定机位，画面倾斜、失焦，营造出超现实的视觉压迫感。】
【除此之外，画面的构图也非常有意思。现实场景多采用冷灰色调，以黑、灰、白为主，渲染出农村的压抑氛围。
而在幻觉场景则采用了高饱和暖色，如血红天空、橙黄矿灯。】
在角落的另一处，影评人艾斯特同样一脸激动的写到：
【疯狂，扭曲，撕裂，就是我对这部影片最直观的感觉。】
【《r tree》的导演苏绝对是一位天才，他擅长运用超现实的符号堆砌，手法上接近拉美魔幻现实主义，巧妙地将现实与梦境无缝衔接，创造出一种既熟悉又陌生的观影体验。
影片中的每一个细节都充满了隐喻，从树的下跪到梦境中的弑父，无不揭示着个体在时代洪流中的无力与挣扎。】
除了这些专业的影评人和记者，负责审查的评委也被电影中陈泽惊人的表演和苏浩有些癫狂的导演手法所吸引。
南东·安艾提更是瞪大着眼睛看着屏幕，嘴里的口香糖都忘记了咀嚼。
随着时间一分一秒的流逝，一个半小时的影片走到了最后。
大屏幕上，树沉浸在自己的幻想之中，一个人漫步在田埂之上，直到消失在镜头之中……