在地球上，有这么一部影片，尽管在俄罗斯海参崴电影节、上海电影节斩获多个奖项，但在本土市场，却遭遇冷场。
“烂片！”，“看不懂！”“过于灰暗”，“难以理解”“贾樟柯式文艺片”等标签纷纷砸向它。
最终，以全国200万票房收尾。
但是，也正是因为这样的一个电影，在几年之后，其口碑却发生了翻天覆地的变化。
“烂片”变成了“神作”！
苏浩作为北影出身的导演，在学校的时候就曾经认真学习过这部特殊的电影。
别的不说，王宝强的演技是真的牛逼。
至于为什么会发生口碑逆袭，北影也做过认真的研究。
除了演员演技爆炸以外，观众的审美水平和对艺术接受程度的提升，也是这部电影翻身的原因之一。
特别是短视频的蓬勃发展，催生了更多深度影评和解读，帮助观众重新发现影片的社会批判性——对农村精神困境、阶级固化、人性异化的隐喻。
随着影迷对作者电影认知的深化，影片的视听语言和隐喻体系被逐步解码，完成从“看不懂”到“后劲十足”的转化。
与之类似的影视作品，还包括《大话西游》《大明王朝1566》等。
如果将《树先生》放在2000年，那上述这些问题，估计就不会是问题了。
看看这十年间，老谋子都拍了什么电影吧。
1990年《菊豆》，1991年《大红灯笼高高挂》，1992年《秋菊打官司》，1994年《活着》，1998年《一个都不能少》，1999年《我的父亲母亲》
要么是讽刺封建伦理对人性的压抑，要么是批判农村封建制度，也就《我的父亲母亲》稍微轻松些。
如果说，在2011年拍《hello！树先生》，可能有点早的话，那么在2000年的今天，正是拍这样题材的最佳时机。
《树先生》的故事讲完了，李继军这个在华国电影界待了整整五十年的老人，傻了。
“你这个故事，是刚想出来的？”
“唔……算是根据这本《枯河边的守望者》，魔改了一下。”
“嘶！”