召集到这里，是想和大家探讨一个关乎音乐未来的核心问题——音乐的传承与发展。我们都知道，音乐学校的创办，是我们为音乐传承迈出的重要一步。但这仅仅是个开始，在未来的日子里，我们面临的挑战将会更加艰巨。”说着，他拿起桌上的一份文件，展示给大家看，“这是我这段时间对当下音乐市场的调研分析，我们可以看到，随着科技的飞速发展和文化的多元化交流，音乐的形式和传播方式发生了翻天覆地的变化。短视频音乐、电子音乐、虚拟偶像音乐等新兴音乐形式层出不穷，吸引了大量年轻受众。而我们传统的音乐教学和创作模式，面临着巨大的冲击。在这种情况下，我们该如何应对？如何让我们的学员们在掌握传统音乐精髓的同时，适应时代的发展，创造出具有创新性和感染力的音乐作品？这是我们今天要共同探讨的话题，大家不妨畅所欲言。”
一位年轻的教师率先发言：“叶老师，我觉得我们应该紧跟时代潮流，在课程设置上增加更多关于新兴音乐形式的内容。比如开设短视频音乐创作课程、电子音乐制作课程等，让学员们能够掌握当下最热门的音乐技能。”
另一位资深教师却提出了不同的看法：“我理解你的想法，但我认为传统音乐才是我们的根基，不能因为追求潮流而忽视了对传统的传承。我们应该在强化传统音乐教学的基础上，适当引入一些新兴元素，做到有机结合，而不是本末倒置。”
阿强也忍不住插话道：“我觉得吧，我们还得注重培养学员们的音乐素养和审美能力。现在很多年轻人只追求表面的热闹和流行，却忽略了音乐内在的情感表达和文化内涵。我们要让学员们明白，真正好的音乐，是能够触动人心、引发共鸣的。”
大家你一言我一语，各抒己见，会议室里的讨论气氛异常热烈。叶凌静静地听着大家的发言，心中也在不断思考着。他深知，每一种观点都有其合理性和价值，而如何在这些观点中找到一个平衡点，是解决问题的关键。
经过一番激烈的讨论，叶凌总结道：“大家说得都很有道理。我认为，我们既要传承传统音乐的精髓，又要拥抱时代的变化，鼓励学员们创新。在课程设置上，我们可以将传统音乐课程与新兴音乐课程进行有机结合，让学员们在学习传统音乐的基础上，了解