随机的时候比较少，就像作曲家贝多芬不可能随时带着一支交响乐团在身边，你们拉一下我听听效果。你需要在脑子里构筑那个音色的搭配，所以编曲的时候基本上是这样的状况，预先想好。然后在录音棚里，当你真的把演奏家请来的时候，是细节上的实验。比如说这一句旋律，是揉弦，或者什么样的指法，会做不同的尝试。这一句可能会弹十几二十遍，录完以后也不会当场判断，因为演奏家的时间也是很宝贵，我通常都是照单全收，拷贝下来，我回家在自己的工作室里再去选择、比较。其实一首歌是非常庞大的工程，所以会有职业的录音师、混音师，专门做这件事，只不过现在我把这件事情给做了，所以这张专辑也是耗时挺久的。
新京报：这个庞大的工程有没有大概的数字，有多少拷贝？花了多长时间去听？
许嵩：从2013年年底到今年4月，将近半年时间，我几乎推掉了大部分事情，天天就在做这件事情。一首歌二百轨左右，录完带回来，十首歌两千轨，慢慢整理挑选。挑选完混音，40个乐器音色调整、融合、摆位，频率的均衡同样是庞大的工程。通常我习惯把音乐的部分完成再开始录唱。公司录音棚录自由度大，我想录多少轨，想录多少次就录多少次，一首歌两、三个版本，隔了几天时间再去听前面的版本，挑出情绪最为贴切，细节我最为喜欢的版本。
新京报：感觉你的词曲，包括乐器的使用，比较忆古，吸收好多古代词曲的元素，这些方面的知识积累你平时是怎么完成的？
许嵩：这些来自于童年，是家人的引导，小时候天天唐诗宋词，我自己也喜欢这些东西，也因此信手拈来。但乐趣不在于它有多古代，其实我的作品也并非都是文言文写法，而文言文每个朝代又有很大的不同。文白的搀杂，怎么样既有古典的韵味跟词趣，又能结合现代人的语法跟思想、观念，这是比较重要的。因为你活在当下，并非古人。今天我写出一个平仄或者韵味再对，再工整，它不一定具有歌唱性。你做的是流行音乐，不是古代用来唱的词牌，在于古典民乐跟西洋的这些古典，爵士、吉他，包括弦乐的融合，符合我们现在的审美习惯跟视听感受。
新京报：那你有没有特别喜欢的词牌，或者会常用到的节奏、起伏。