bass、r&b全混在一起，很难建立起统一的音乐语言。&34；
她顿了顿，继续道：&34；主歌的弦乐铺垫与副歌的强烈电子音效落差过大，缺乏自然过渡，导致听觉上产生割裂感。普通听众可听不懂编曲的门道，面向大众的编曲，还是需要一定的连贯性和可预期性，太过跳跃的风格转换会让人难以沉浸。&34；
朴振英惊讶地看着她，眼中闪烁着兴奋的光芒：&34；太准确了！这正是我的想法！&34；他拍了拍手，&34；大部分人听了只会说&39；好听&39；或&39；不好听&39；，很少有人能如此精准地指出问题所在。&34；
他热切地看着李允真：&34；有没有什么修改的建议？&34；
李允真有些为难——要把一坨答辩变成美味大餐，这可不是碳基生物能办到的事啊，还不如重写呢！
她努力回忆着nixx后来出的那些歌，突然想起了《dash》的曲子，那首歌虽然也是模块化拼贴风格，但处理得比较成功。
&34；我可以试试，&34；她说，&34；不过爆改之后，可能不是原来的曲子了。&34；
&34；尽管去做！&34；朴振英拍着胸脯，&34；让我看看当代创作人的实力！&34；
就这样，两人开始了一场即兴的音乐创作之旅。
李允真坐在工作站前，手指在键盘和控制器上戳来戳去，不断尝试各种脑子里的编曲方案。
朴振英则很罕见的充当助手的角色，按照李允真的想法调整设备、录制音效。
&34；朴社长，我需要一点非洲鼓的元素，您能&34；
&34；没问题！朴振英二话不说，立即拿起鼓槌，开始敲打一旁的非洲鼓。
他的节奏感极佳，很快就按照李允真的要求录制了几段不同风格的鼓点。
两人沉浸在创作的热情中，完全忘记了时间的流逝。
朴振英不时提出自己的建议，李允真则虚心采纳，两人配合得天衣无缝。
一个小时过去了两个小时过去了三个小时过去了
当工作室的门被敲响时，两人这才发现外面的天色已经暗了下来。