连续几个小时没有离开这个位置，脸上的油光在屏幕蓝光的映照下显得格外明显。
&34；贝斯应该跟着和弦的根音走底鼓强调1、3拍军鼓在2、4拍&34；她小声念叨着irae教过的规则，手指在软件界面上滑动。
这是她第n次尝试重做那个答辩作业，这一次，她决心把每个元素都做到位。
贝斯音轨已经完成，现在她正在调整鼓组的节奏。
但无论如何调整，总觉得鼓点与其他元素不协调。
&34；尼玛的，哪儿又出问题了？&34；她挠了挠头，头发因为经常这样抓挠而变得有些凌乱。
李允真继续一点一点的调整鼓点的参数。
她把底鼓的力度调高，让它更加突出。
军鼓的时值稍微缩短，使其更加清脆。
踩镲的力度则做了细微的变化，创造出自然的起伏感。
当她终于录制出一段满意的和弦进行后，抬头一看，窗外已经开始泛白。
她揉了揉酸涩的眼睛，保存项目后才恋恋不舍地离开录音室。
接下来的几天，上午就是被irae各种花式折磨，下午则是各种抠脑袋的课程。
“irae！我想把声音调成电音那样，怎么弄？”
&34；用自动音高修正插件，把retune speed参数调到最小值，一般是0或者接近0，这样就会产生明显的机器人音效。然后加一点混响和延迟，调整eq减弱中频，增强高频，照着方法自己调到满意为止。”
irae顿了顿：“别乱用特效，你要让特效与整体编曲和谐地结合才行，电音用的不好只会让音乐显得很low。”
“大叔！那种空间感的效果是怎么调出来的？”
“你去调混响和延迟，不同的乐器需要不同程度的空间效果。比如，底鼓需要的混响很少，而弦乐和合声可以使用更多的混响创造深度。另外，确保每个乐器占据不同的频率范围，要避免频率重叠导致的混乱感。”
“irae！听听我这次写的曲子，评价一下。”
“有点单调，你要调整一下歌曲的结构，一首完整的歌曲包含多个部分：前奏、主歌、副歌、间奏、桥段