在不少学生和老师羡慕的眼神里，林凡走到了最前排。
谢小晶等老师都满意的看着这位导演系如今的招牌，暗暗点头。跟其他人不同，林凡的答辩是从论文开始，接下来才是毕业作品的赏析。
而林凡交上去的论文名字是《好莱坞电影工业化模式对华夏电影产业升级的启示和研究》。
跟别人引经据典不同，林凡没有大段专业文献的复制粘贴，完全是这几年和几家好莱坞公司合作中得到的经验，一共30页的论文，他也是用了心的。
谢小晶拿着那叠厚厚的a4纸，扶了扶鼻梁上的眼镜，最先发问。
“林凡，你是怎么定义电影工业化的。”
“电影工业化是指从传统的个体化，作坊式的创作，变成标准化，流程化，分工协作式的工业生产模式。其核心是标准化，分工协作，和可复制性。”
台上的老师点着头，已经有导师在理论一栏打上了a加。
“这种工业化的生产，会不会降低电影本身的艺术性？”
田撞撞并没有因为是自己的学生就给什么优待，提问的角度反而更加的刁钻。
林凡脸上却不见一点慌张。
“老师说的问题当然存在，标准化会抑制创新，资本导向会挤压创作空间，过度强调技术也有可能弱化叙事深度。但风险和机遇并存。
技术的进步同样也可以解放创造力，例如《功夫熊猫》，工业化的生产模式，缩短了制作周期，压缩了制作成本，创新的同时，也没有丢掉功夫这一文化的核心~”
一问一答之间，半个小时的时间很快就过去。
原本只是走过场的答辩，变成了一个年轻导演和第五代乃至第四代导演之间的交流。
一旁的章明已经几次抬着手腕指着手表提示时间，但都被谢小晶等人无视。他们没有在好莱坞工作或是合作的经历，林凡说的很多东西对他们来说都有着不小的参考意义。
至于林凡的那几个同学，包括刚刚还很神气的周建葵，面上都是一阵苦涩。
虽然早就知道自己和林凡有着差距，但他们还是第一次直观的看到这差距有多大。林凡提出的很多问题，他们甚至想都没想过。
“